In 6 Schritten vom Seemann zum Kapitän.
Ein fast vergessenes Seemannslied aus Neuseeland erobert die Welt. Es besingt die Freude auf die nahende Ankunft des Versorgungsschiffs der Gebrüder Wellerman, das den Walfängern Zucker, Tee und Rum bringt. Die einfache und betörende Melodie lädt sofort zum Mitsingen ein.
Patrick Steinbach zeigt in sechs einfachen Schritten, wie man dieses wunderbare Shanty auf der Gitarre spielen kann: Von der einstimmigen Melodie bis zur Vollversion mit integrierten Akkorden. Auch das Mitsingen oder das Spielen mit zwei Gitarren ist möglich. Eine Akkord-Grifftabelle komplettiert dieses kleine, aber sehr gehaltvolle Ausgabe.
Noten und TABs, 12 Seiten,DIN A5

Folkpicking - Bluespicking - Modern Fingerstyle. Standard & Alternate Tunings. Mit QR-Codes zum Streamen der Audio-Files.

Fingerpicking-Spezialist Hans Westermeier hat für seine neuen Notenausgabe „Pick it up!“ 20 stilgerechte Fingerpicking Stücke komponiert, die wunderbar klingen und darüber hinaus noch die  Spielfertigkeiten der Gitarristen erweitern. Die Bandbreite reicht von Folkpicking und Blues bis zum Modern Fingerstyle. Sie sind in aufsteigendem Schwierigkeitsgrad (Level 1 bis 4) angeordnet und greifen systematisch typische Anforderungen auf, denen man beim  Picking-Spiel immer wieder begegnet. Die meisten sind Standard-Stimmung gehalten. Doch auch die Open Tunings DADGAD und Open-C sind vertreten. Verbindendes Element sind die Patterns (Zupfmuster), die den Charakter der Stücke prägen. Hans Westermeier, Autor u.a. des zweibändigen Lehrwerks Picking Basics, hat auf seinen umfassenden Erfahrungsschatz zurückgegriffen und ein Fingerstyle-Spielbuch der Extraklasse kreiert.
Noten und Tabulaturen, 56 Seiten (DIN A4)
Playlist der Tonaufnahmen auf unsere YouTube-Kanal

Spielen und Singen mit der Gitarre.
Die Begleit-CD zur Notenausgabe ergänzt das Spielbuch durch Tonaufnahmen, die den Kindern die Weihnachtslieder vorstellen und zum Mitsingen und Mitspielen anregen.

Gitarre: Gerhard Koch-Darkow
Gesang: Nils Gerhardts

•    Die schönsten Klezmerklassiker in klangvollen  Bearbeitungen für Gitarre solo.
•    Informationen zur Geschichte,der Interpretation und den musikalischen Formen des Klezmer.
•    Aufgrund der vielfältigen Informationen und gut spielbaren Bearbeitungen eine große Bereicherung für den Instrumentalunterricht.
•    Der ideale Einstieg in den Klezmer für klassische Gitarristen und Fingerpicker.
•    Besonders geeignet für Gitarristen, die im Selbststudium ihr Solorepertoire erweitern wollen.
•    Keine Notenkenntnisse erforderlich (mit Tabulaturen).

Noten, 8 Seiten, DIN A4
Das virtuose Spiel von Gitarristinnen und Gitarristen kann auf einen Komponisten, dessen Hauptinstrumente ganz andere sind, sehr inspirierend wirken. Michael Deimling reizte zum einen, die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten der Gitarre kompositorisch zu erkunden, und zum anderen, die Werke auf das Spiel der Konzertgitarristin Heike Matthiesens zuzuschneiden, der er auch seine Komposition widmete.
»Gitarra« besteht aus vier mittelschweren Konzertstücken für Gitarre solo, deren Titel »Nachdenklich«, »Mit Elan«, »Stimmungsvoll« und »Glanzvoll« ganz unterschiedliche Stimmungen ausdrücken und eine bunte, musikalische Palette bilden.

Tonaufnahmen zu: Wolfgang Meffert: Jetzt Gitarre lernen! Von Anfang an. In einfachen Schritten. Mit vielen Liedern (Bestell-Nr. AMB 3210).
Die Tonaufnahmen demonstrieren die Anschlagsarten, Schlagmuster und vollständigen Gitarrenbegleitungen zu den 21 Liedern des Lehrteils der Gitarrenschule. Die Lieder werden zunächst mit Gesang und Gitarre vorgestellt. Es folgt eine Version nur der Gitarrenbegleitung. So kann man zum einen genau hören, wie begleitet wird, zum anderen aber auch mitsingen.
Gesang: Bettina Meffert/Wolfgang Meffert, Gitarre: Wolfgang Meffert

Noten mit Tabulaturen sowie Noten ohne Tabulaturen. Mit QR-Codes zum Streamen der Musikvideos.
Etwas Bossa Nova und ganz viel Swing! So lautet das stilistische Motto dieses Weihnachtsbuchs. Die bekanntesten Weihnachtslieder werden einmal anders gespielt.
Nicht so „langweilig“ wie wir alle es schon immer kannten. Das macht auch schon  fortgeschrittenen Anfängern viel Spaß. - Und es funktioniert. Mit Hilfe der vorbereitenden Patterns (Zupfmustern), kann man es bald ordentlich grooven lassen.  
Die übersichtliche Notation mit Sechzehnteln (anstelle des Shuffle-Rhythmus‘ mit Triolenachteln) erleichtert zudem das Spiel nach Noten. 

Mit großem Notenbild (ohne Tabulaturen), DIN A4, 52 Seiten 

Auf vielfachen Wunsch legen wir die Ausgabe nun auch in einer Version ohne Tabulaturen und mit besonders großem Notenbild vor.
Die Lautenmusik der Renaissance berührt und begeistert, denn die Laute galt damals als die Königin der Instrumente. Die hervorragendsten Musiker komponierten für sie und hinterließen wunderbare und klangvolle Werke. Die Renaissance war für die Laute und die Zupfmusik das goldene Zeitalter, "The Golden Age". 

Bei der Auswahl für den vorliegenden Band wurde insbesondere auf Stücke berühmter Lautenvirtuosen wie John Downland, Francis Cutting, Tilmann Susato, Pierre Attaignant und Tom Robinson zurückgegriffen. Dennoch sind die Bearbeitungen auch für Einsteiger ins klassische Gitarrenspiel und für Gitarrenschüler gut spielbar. Die klangvollen Bearbeitungen eignen sich hervorragend  den Instrumentalunterricht, das Musikschulvorspiel, aber auch für die Gestaltung von Konzerten. Wichtige und hilfreiche Informationen zu den Komponisten, der Laute, zeitgeschichtlichen Hintergründen und den Kompositionen liefert ein ausführlicher Textteil mit Erklärungen und Bildern.

The Golden Age ist auch als Ausgabe mit Noten und Tabulaturen (AMB 3122) erhältlich.

(mäßig mitteschwer bis mittelschwer). Für Plektrum- und Fingeranschlag.
Thomas Heinrich gelingt es, gitarristisch Lehrreiches mit musikalischem Anspruch nahtlos zu verbinden. Er bewegt sich in populären Stilrichtungen, zielt aber nicht auf Gefälligkeit ab, sondern auf Authentizität der jeweiligen erlebten Stimmung bzw. des Gefühls. Seine überwiegend romantischen Charakterstücke bewegen sich stilistisch im spannungsreichen Kontrast zwischen Latin, Klassik und Blues. Auch ein „rockiger“ Titel ist eines der Intermezzi  auf dieser feinfühligen musikalischen Reise.

Noten, 24 Seiten

Die Lydian Dominant Scale und ihre praktische Anwendung. Audio online

Du bist Jazz-, Rock- oder Bluesgitarristin oder -gitarrist und möchtest dein Klangspektrum innerhalb der Improvisation erweitern? - In diesem Buch stelle ich eine Skala vor, die in Jazz, Fusion, Rock und vielen anderen Genres eine besondere Rolle spielt: Die Lydian Dominant Scale. Sie ist auch als Mixo #11 und Lydian b7 bekannt, klingt sehr modern und jazzy und wird sehr vielseitig eingesetzt. Für spezielle Akkordwechsel, die z.B. über übliche II-V-I-Kadenzen hinausgehen, ist sie oft eine gute Wahl.
Nach einer detaillierten Einführung, zeige ich anhand verschiedener Soli und deren Analysen, wie und wo der Modus Lydian Dominant eingesetzt werden kann.
Jedes Solo ist sowohl in Standardnotation als auch in Tabulatur niedergeschrieben. Alle Hörbeispiele wurden von mir mit Band eingespielt und können per QR-Code gestreamt werden.

Noten und TABs, 32 Seiten, DIN A4,