Nachdem der 1. Band der „Gitarrenkekse“ so gut angenommen und verzehrt wurde, habe ich nun wieder einige neue  gebacken. Sie können auch schon in der Unterstufe problemlos genossen werden, denn bei der Auswahl der Zutaten habe ich auf allzu schwere Komponenten verzichtet, um sie noch leichter und bekömmlicher zu machen. Damit sie dadurch nicht zu „trocken“ werden, habe ich das Rezept in der Notation, Takt und Stilistik etwas verfeinert. Durch die Vielfalt  dieser Zutaten ist, denke ich, für jeden Geschmack etwas dabei. Ich wünsche Guten Appetit!
​Joachim Braun

Die schönsten Kompositionen in leichten bis mittelschweren Bearbeitungen für Gitarre (Volker Luft). Noten und Tabulaturen, 80 Seiten. In Standardstimmung.

Johann Sebastian Bachs Musik berührt und begeistert die Menschen unterschiedlichster Kulturen und Generationen. Um Gitarristen den Zugang zu seinen wunderbaren und wertvollen Werken zu ermöglichen, hat Volker Luft einige der bekanntesten und wichtigsten Kompositionen Bachs für Gitarre bearbeitet. Die Transkriptionen wurden gitarristisch geschickt eingerichtet, stehen ausnahmslos in Standardstimmung und zeichnen sich durch ein Höchstmaß an Werktreue aus. Die ausgewählten Werke sind im aufsteigenden Schwierigkeitsgrad auf zwei Bände verteilt – 40 Masterworks und 22 Masterworks.

Bei der Auswahl für den ersten Band durften natürlich berühmte Stücke wie Boureé, Air, Toccata in d-Moll, Präludium in C-Dur, Tempo di Boureé, Arioso oder Jesus bleibet meine Freude nicht fehlen. Es wurden aber auch viele Werke berücksichtigt, die eine bestimmte Schaffensperiode oder Stilistik Bachs repräsentieren, so dass die vorliegenden Bearbeitungen eine große Bereicherung der Unterrichts- und Konzertliteratur für die Gitarre darstellen.

Darüber hinaus gibt der ausführliche Textteil Einblicke in Bachs Leben und Werk. Eine Kurzbiographie skizziert seinen Lebensweg, Informationen zu seinen Kompositionen und ihrer musikgeschichtlichen Bedeutung ergänzen das Bild. Erklärungen zu den musikalischen Formen und Gattungen, machen diese Sammlung darüber hinaus zu einer wertvollen Quelle für das Selbststudium, den Unterricht an Musikschulen und nicht zuletzt der eigenen Interpretation.

Die 40 Masterworks sind sowohl in einer Ausgabe mit Noten und Tabualturen (AMB 3160) als auch nur mit Noten (AMB 3161) erhältlich. Spieltechnisch anspruchsvollere Bearbeitungen enthält der Folgeband 22 Masterworks (AMB 3162/3163). 

Schritt für Schritt zur Mehrstimmigkeit. Für den Unterricht und das tägliche Üben.
Noten und Tabulaturen, 32 Seiten.

Das Spielbuch wurde von den täglichen Anforderungen des Gitarrenunterrichts angeregt. Auf der Suche nach leichten, aber dennoch vortragstauglichen Stücken entstanden diese kleinen Kompositionen, die den Übergang vom einfachen einstimmigen Melodiespiel zum Mehrstimmigen Solospiel ebnen.

Für 1 und 2 Spieler. Für E-Gitarre, Steelstring und Konzertgitarre.
Noten, 60 Seiten.

Im Gitarrenunterricht möchten die meisten Schüler auch Rockiges und Poppiges spielen. Doch die Hits aus den Mediensind in den ersten Unterrichtsjahren zumeist noch viel zu schwer. Mit diesen leichten Blues- Rock- und Popstücken könnenauch junge und weniger erfahrene Spieler Songs im populären Sound spielen und besondere Erfolgserlebnisse genießen.

Durch den Einsatz einer zweiten (Lehrer-)Gitarrenstimme klingen die Stücke stilgerecht und machen viel Spaß. Bis aufwenige Ausnahmen eignen sich alle Songs für E-Gitarre, Konzert-und Stahlsaitengitarre.

Für 1 und 2 Spieler. Für E-Gitarre, Steelstring und Konzertgitarre.
Noten, 60 Seiten, mit CD.

Im Gitarrenunterricht möchten die meisten Schüler auch Rockiges und Poppiges spielen. Doch die Hits aus den Medien sind in den ersten Unterrichtsjahren zumeist noch viel zu schwer. Mit diesen leichten Blues- Rock- und Popstücken können auch junge und weniger erfahrene Spieler Songs im populären Sound spielen und besondere Erfolgserlebnisse genießen.

Durch den Einsatz einer zweiten (Lehrer-)Gitarrenstimme klingen die Stücke stilgerecht und machen viel Spaß. Bis aufwenige Ausnahmen eignen sich alle Songs für E-Gitarre, Konzert-und Stahlsaitengitarre.

Die schönsten Kompositionen in leichten bis mittelschweren Bearbeitungen für Gitarre (Volker Luft). Noten, 52 Seiten. In Standardstimmung.

Johann Sebastian Bachs Musik berührt und begeistert die Menschen unterschiedlichster Kulturen und Generationen. Um Gitarristen den Zugang zu seinen wunderbaren und wertvollen Werken zu ermöglichen, hat Volker Luft einige der bekanntesten und wichtigsten Kompositionen Bachs für Gitarre bearbeitet. Die Transkriptionen wurden gitarristisch geschickt eingerichtet, stehen ausnahmslos in Standardstimmung und zeichnen sich durch ein Höchstmaß an Werktreue aus. Die ausgewählten Werke sind im aufsteigenden Schwierigkeitsgrad auf zwei Bände verteilt – 40 Masterworks und 22 Masterworks.

Bei der Auswahl für den ersten Band durften natürlich berühmte Stücke wie Boureé, Air, Toccata in d-Moll, Präludium in C-Dur, Tempo di Boureé, Arioso oder Jesus bleibet meine Freude nicht fehlen. Es wurden aber auch viele Werke berücksichtigt, die eine bestimmte Schaffensperiode oder Stilistik Bachs repräsentieren, so dass die vorliegenden Bearbeitungen eine große Bereicherung der Unterrichts- und Konzertliteratur für die Gitarre darstellen.

Darüber hinaus gibt der ausführliche Textteil Einblicke in Bachs Leben und Werk. Eine Kurzbiographie skizziert seinen Lebensweg, Informationen zu seinen Kompositionen und ihrer musikgeschichtlichen Bedeutung ergänzen das Bild. Erklärungen zu den musikalischen Formen und Gattungen, machen diese Sammlung darüber hinaus zu einer wertvollen Quelle für das Selbststudium, den Unterricht an Musikschulen und nicht zuletzt der eigenen Interpretation.

Die 40 Masterworks sind sowohl in einer Ausgabe mit Noten und Tabualturen (AMB 3160) als auch nur mit Noten (AMB 3161) erhältlich. Spieltechnisch anspruchsvollere Bearbeitungen enthält der Folgeband 22 Masterworks (AMB 3162/3163). 

Noten und Tabulaturen, DIN A4, 48 Seiten 

Die Lautenmusik der Renaissance berührt und begeistert, denn die Laute galt damals als die Königin der Instrumente. Die hervorragendsten Musiker komponierten für sie und hinterließen wunderbare und klangvolle Werke. Die Renaissance war für die Laute und die Zupfmusik das goldene Zeitalter, "The Golden Age". 

Bei der Auswahl für den vorliegenden Band wurde insbesondere auf Stücke berühmter Lautenvirtuosen wie John Downland, Francis Cutting, Tilmann Susato, Pierre Attaignant und Tom Robinson zurückgegriffen. Dennoch sind die Bearbeitungen auch für Einsteiger ins klassische Gitarrenspiel und für Gitarrenschüler gut spielbar. Die klangvollen Bearbeitungen eignen sich hervorragend  den Instrumentalunterricht, das Musikschulvorspiel, aber auch für die Gestaltung von Konzerten. Wichtige und hilfreiche Informationen zu den Komponisten, der Laute, zeitgeschichtlichen Hintergründen und den Kompositionen liefert ein ausführlicher Textteil mit Erklärungen und Bildern.

The Golden Age ist demnächst auch als Ausgabe nur mit Noten (AMB 3167) erhältlich.

Seit Jahren beschäftige ich mich intensiv mit dem Arrangieren deutscher Volkslieder. Bei meiner Suche ließ ich mich von der Schönheit und Tiefe der Melodien leiten, die wundervoll mit der Poesie der Texte harmonieren. Meistens geht es um (unerfüllte) Liebe, Sehnsucht, Tod – die großen Themen. Nun ist eine feine Auswahl von 20 Titeln beisammen, die ich bis auf ein oder zwei Ausnahmen schon seit meiner Kindheit kenne.

Wie gewohnt, habe ich die Lieder so arrangiert, dass die Melodie deutlich über der Bassbegleitung und der Mittelstimme liegt. Die Melodien sind exakt so gesetzt, wie wir sie auch zu singen gewohnt sind.

Ulli Bögershausen

Inhalt:

Dat du min Leevsten büst , Es waren zwei Königskinder,

Der Winter ist vergangen, Komm, lieber Mai, und mache,

Der Mond ist aufgegangen, Heideröslein,

Lorelei (Ich weiß nicht, was soll es bedeuten),

In einem kühlen Grunde, Ich hab’ die Nacht geträumet,

Wohl heute noch und morgen, Wenn ich ein Vöglein wär,

Zogen einst fünf wilde Schwäne, Zum Tanze da geht ein Mädel,

Schwesterlein, Schwesterlein, wann geh’n wir nach Haus?,

Feinsliebchen, du sollst mir nicht barfuß geh’n,

Ännchen von Tharau, Bunt sind schon die Wälder,

Wenn alle Brünnlein fl ießen, Kein Feuer, keine Kohle,

Da unten im Tale

Für das Ensemblespiel in Gruppen und Klassen.

Ensemblestücke, Liedbegleitung, Warm-ups,

Spiel, Noten- und Rhythmuskarten zum Ausschneiden

Das Spielbuch stellt zusätzliches Unterrichtsmaterial für das Gruppen- und Klassenmusizieren zur Verfügung. Es enthält praxiserprobte und klangvolle Ensemblesätze und Rhythmuspartituren, anregende Warm Ups für den schwungvollen Einstieg in den Unterricht und instrumentaltechnische Gruppenspiele. Alle zentralen Lernbausteine des Schülerbandes werden über das maßgeschneiderte Spielmaterial vertieft und die Bereiche Liedbegleitung und Lagenspiel behutsam erweitert.

Noten, 76 Seiten, mit Noten- und Kartenspielen (4 Bögen DIN A4 zum Ausschneiden)

In großer stilistischer Offenheit sind die Monatsstücke subjektive Impressionen aus den jeweiligen Entstehungsmonaten. Kompositorische Elemente und Ausdrucksmöglichkeiten der „ernsten“ abendländischen Musik von 1600 bis heute und Idiome aus Jazz,- Folk-, Welt- und Popmusik bilden ein abwechslungsreiches, gleichwohl in sich gebundenes Ganzes. Mit intimer Ruhe bis zur virtuosen Extrovertiertheit können die Monatsstücke aufregende Wegbegleiter durch das Jahr sein.
Die Monatsstücke sind auch auf CD erhältlich: elm 8025