Wenn Bach und Mozart gewusst hätten, dass die Gitarre im  21. Jahrhundert zu einem der populärsten Instrumente der Welt zählt, hätten sie ihre Werke auch für Gitarre geschrieben. - Wie das klingen kann, präsentiert dieser Band mit Coverversionen großer Klassik-Hits in neu inspirierten Arrangements für Konzert- und Akustikgitarre. All-Style-Arrangements bekannter Klassiker wie man sie noch nicht gehört hat. Folkig, klassisch, spanisch, grooven sie mit swingender Lässigkeit, jedoch immer voller Respekt und Präzision. Virtuose Spielstücke, die richtig abgehen und viel Spaß beim Spielen machen.

Der Schwerpunkt wurde nicht auf die reine, möglichst notengetreue Transkription gelegt, so wie sie schon vielfach vorliegt, sondern vielmehr darauf, eigenständige Gitarrenstücke zu kreieren mit all den Elementen, die das Wesen der Gitarre ausmachen.

 - J. S. Bach: Bourrée / Jesus bleibet meine Freude / Air - W. A. Mozart: Rondo alla turca - Franz Schubert: Ständchen / Ave Maria - Beethoven: Ode "An die Freude (Freude, schöner Götterfunken) - Chr. W. Gluck: Ô malheureuse Iphigénie - Crescentini/ Zingarelli: Ombra adorata aspetta - Humperdinck: Abendsegen

Die Methode zum Einstieg und zur Optimierung des Übens. Ein Arbeitsheft mit beschreibbaren Tabellen, Notenlinien, Tabulaturen, Akkord- und Skalendiagrammen.

"Ich  hatte keine Zeit zum Üben!" - Wer kennt das nicht. So enschuldigt man sich vor dem Gitarrenlehrer oder auch vor sich selbst. Doch Hand auf's Herz! 5 Minuten am Tag hätte man schon gehabt, oder nicht? Anstatt den moralischen Zeigefinger zu heben, nutzt das 5 Minuten-Prinzip die Selbstkontrolle. "Du hattest keine Zeit? - Okay. Trag es ein. Am nächsten Tag wieder. Auch heute hattest du keine 5 Minuten, um Gitarre zu üben? - Willst du eigentlich Gitarre spielen oder Ausreden suchen?"  - "Wenig, aber regelmäßig hilft viel! Auch wenn es "nur" 5 Minuten sind." Das ist die Grundaussage des Übeheftes. Jeder Tag wird eingetragen. Es gibt aber auch Platz für Fragen, Wünsche, Ziele. Für Noten und TABs, Akkorddiagramme und Notizen. Und 12 Tipps zum Üben. - Ein wunderbares  Hilfsmittel, im besten Sinne des Wortes!  

Jedes Training ist besser als keines. Aber welches ist das Beste? Wie sollte man üben, um am meisten davon zu profitieren? Wolfgang Meffert gibt in diesem Buch nicht nur eine praxisorientierte Anleitung, sondern begründet diese auch und erklärt alle relevanten Zusammenhänge. Dabei bleibt er seinem gewohnt anschaulichen Stil treu.
Meffert beantwortet unter anderem Fragen wie:
- Wie baut man eine Übestunde auf?
- Wie geht man mit einem Motivationstief um?
- Was bringen Technikübungen?
- Wie kann man sein Tempo steigern?
- Wie vermeidet man gesundheitliche Probleme?
- Wie erstellt man sich einen persönlichen Trainingsplan?

Im Praxisteil zeigt Meffert ausgesuchte Aufbauübungen in Noten und Tabulatur. Ein praxisorientierter Leitfaden, von dem man nur profitieren kann.

Ausgabe mit Noten und Tabulaturen

Die Notenausgabe Copacabana erfreut seit Jahren großer Beliebtheit und hat sich als Spielbuch mit leichter brasilianische Musik für Gitarre in der Szene sehr gut etabliert. Immer wieder wurden der Autor und der Verlag aber darauf angesprochen, ob die Stücke aus Copacabana nicht auch in Form von Tabulaturen erhältlich sind. Mit dieser Ausgabe werden  nun auch denjenigen die Spielstücke zur Verfügung gestellt, die auf Tabulaturen angewiesen sind. 

Nach dem großen Erfolg von Brazilian Guitar, seiner Schule für brasilianische Gitarre, legt El-Salamouny ein Spielbuch mit leichten Stücken vor, die man ergänzend zum Lehrwerk, aber auch unabhängig davon verwenden kann. Die Stücke sind so angelegt, dass sie relativ einfach zu spielen sind, und trotzdem stilecht und ansprechend klingen. Alle wichtigen technischen und rhythmischen Details werden erklärt. Einige Stücke liegen in zwei Versionen – im leichten und mittleren Schwierigkeitsgrad vor, damit sie auch von Gitarristen mit geringen Vorkenntnissen bewältigt werden können.

deutsch/englisch, Noten und Tabulaturen, 60 Seiten mit CD

Als Fortsetzung eignen sich die Ausgaben Beach Bossa (AMB 3077) und Ipanema (AMB 3052).

Das neue Gitarrenlehrbuch für alle, die auf der akustischen Gitarre Rockmusik authentisch spielen wollen.

Der 2. Band vertieft die im 1. Band erarbeiteten Spieltechniken. Im Zentrum stehen Klassiker der Rockmusikgeschichte wie Wish You Were Here (Pink Floyd), Behind Blue Eyes (The Who) oder Nights In White Satin (The Moody Blues). Systematisch werden die gitarristischen Voraussetzungen wie Arpeggiospiel, Bending, Slides, Doppelstops oder Triller erarbeitet, um die Songs stilgerecht spielen zu können. In den „Show Offs“ sind die Songs in Arrangements für zwei oder mehr Gitarren notiert. Ein ausführliches Blueskapitel mit Improvisationsbeispielen und ein Ausflug in den Bereich Fingerpicking runden den Band ab. 

Mit den Songs (Gitarrenarrangements ohne Text) von:

- The Who: Pinball Wizard, Behind Blue Eyes

- Pink Floyd: Whish You Were Here

- The Moody Blues: Nights In White Satin

- Kansas: Dust In The Wind

 Noten und Tabulaturen, 96 Seiten, mit DVD-ROM.

Irish Guitar Tunes. Songs, Jigs, Reels, Polkas und Hornpipes für Gitarre. Leicht bis mittelschwer. Mit Leadsheets für Melodieinstrument in C (Flöte/Violine/Mandoline). Mit CD

Irish Guitar Tunes ist die ideale Stückesammlung für den leichten und schnellen Einstieg in die irische Musik mit Gitarre. Die ausgesuchten 38 klangschönen Tunes stehen ausnahmslos in Standardstimmung und sind so eingerichtet, dass sie gut in der Hand liegen. Barrégriffe und Lagenspiel sind nur selten erforderlich. Die Stücke sind melodisch sehr eingängig und laden zum gemeinsamen Spiel in der Gruppe ein. Deshalb sind sämtliche Melodien mit Akkordsymbolen versehen und zusätzlich als Leadsheets für Flöte, Geige, Mandoline oder ein anderes Melodieinstrument in C beigelegt. Liedtexte, kurze Hintergrundinformationen und die Einspielungen der Tunes auf CD runden die Ausgabe ab. Inhalt: Blarney Pilgrim, Both Sides the Tweed, Cider Song (Was wollen wir trinken), Danny Boy, Ye Jacobites by Name, John Barleycorn, Last oft the Mohicans, The Lilting Banshee, Loch Lomond, Red Is the Rose, Road to Lisdoonvarna, Shady Grove, Tripping up the Stairs, Well below the Valley, Derry Hornpipe, Sailor’s Hornpipe u.v.a.

Noten u. TABs, Partitur, 72 Seiten, und Stimme (Leadsheets), 24 Seiten. Mit CD.

Patrick Steinbach, Sohn einer Irin und eines deutschen Jazzmusikers, spielt seit dem 11. Lebensjahr Gitarre und studierte Musikpädagogik in Frankfurt am Main. Steinbach arbeitet als freier Dozent und ist Autor zahlreicher Lehrwerke über irische Musik für Gitarre. Sein „Irish Reel Book“ (AMA-Verlag) erhielt den Deutschen Musikeditionspreis 2005. Bei Acoustic Music Books erschienen bisher „Irish Guitar Workshop“, „Carolan for Guitar“ und „Lucky, Light & Easy“. Viele Reisen in seine zweite Heimat haben ihn zu einem Spezialisten für Irish Folk gemacht. 

www.patrick-steinbach.de

16 melodiöse und poppige Gitarrenstücke inklusive 2 Duos. Leicht bis mittelschwer.

Das sind doch einmal ganz originelle Einträge ins Klassenbuch! Fingerstyle-Meister "Bunki" - Detlef Bunk - hat für seine Schüler ganz individuelle Stücke verfasst. Sie klingen nicht nur überraschend gut, sondern entwickeln diverse Fingerfertigkeiten.

- Griffige Gitarrenstücke mit unterschiedlichem Charakter, melodiös und poppig
- Für Schüler, Lehrer und Gitarrenspieler
- Verschiedene Anschlagsstudien für die rechte Hand (von Arpeggien bis zum vierstimmigen geschlossenen Anschlag)
- Lagenspiel (II.-V. Lage)
- 16 Stücke, davon 2 auch als Duette
- in zwei Versionen:
mit Noten (AMB 3147) oder
mit Noten und Tabulaturen (AMB 3148, in Kürze erhältlich)

Noten, 24 Seiten, mit CD

(Fantasie statt Urtext)
Wenn Bach, Mozart oder andere „Klassiker“ gewusst hätten, dass die Gitarre im 21. Jahrhundert eines der populärsten Instrumente der Welt sein würde, hätten sie ihre Werke auch für Gitarre geschrieben. Wie das klingen kann, zeigt Stefan Sell hier anhand einer Coverversion des Klassik-Hits „Ave Maria“ von Franz Schubert.  

Auf der einen Seite will er dem Originalwerk Respekt erweisen. Anderseits soll gerade der Fantasie Raum gegeben werden: Wie hätte es klingen können? -  Das ist die spannende musikalische Frage. Stefan Sell stellt sich dieser Frage und dieser kreativen Herausforderung und lässt seine Arrangements mal spanisch, mal poppig klingen. Sie grooven mit swingender Lässigkeit. Am Ende steht ein virtuoses Stück, das viel Spaß beim Spielen macht.

Das Ave Maria-Cover ist ein Auszug aus dem Sammelband „Wenn Bach & Co. Gitarre gespielt hätten ... Werke von Bach, Gluck, Mozart, Beethoven, Schubert wie sie hätten klingen können“ (AMB 3139), der in Kürze erscheint.

Leicht bis mittelschwer. Ein musikalischer Trip durch den afrikanischen und südamerikanischen Dschungel. Vom Autor der beliebten Gitarrenschule "Moro und Lilli". Fantasievoll, anregend, spannend. Mit vielen musikalischen Impulsen. Für alle Altersgruppen.

Hast du Lust, einmal ausgetretene musikalische Pfade zu verlassen? – Dann stürze dich hinein in den afrikanischen und lateinamerikanischen Dschungel, in die Wüsten und Savannen.

In Zimbawe hörst du den Morgengruß, in Äthiopien das Neujahrslied (Hoya Hoyeh), in Westafrika das Spaßlied Awnyé Nakié oder Halula (das Lieder der Kaffa), das die Landschaft beschreibt.

Du begegnest einer Karavane (Misirlou) und bist der brütenden Hitze der Savanne ausgesetzt. Du beobachtest wankende Elefanten und den Tanz der Tiere und begibst dich auf eine spannende Raubkatzenjad. Im Südamerika triffst du auf den Pfeilgiftfrosch. Du hörst nachts unheimliche Urwaldgeräusche und fühlst dich heimlich beobachtet. Dein Weg führt über eine wackelige Hängebrücke und du musst dich dem Angriff der Moskitobande erwehren.

Die Stücke dieser außergewöhnlichen Sammlung stammen aus Afrika und Lateinamerika und werden begleitet von phantasievollen Kompositionen des Autoren. Im Fortgang der abenteuerlichen Reise wachsen auch die spieltechnischen und musikalischen Ansprüche. Von einstimmigem Melodiespiel, zweistimmigem Spiel mit ungegri.enen und gegri.enen Bässen, Akkord-

und Lagenspiel geht es über lateinamerikanische Rhythmen, Stakkato, Tambora, Verzierungen, Pizzikato, Bartók-Pizzikato, chromatischem Skalen, Crescendo, Decrescendo zu perkussiver Klangerzeugung, Improvisation, Barréegri.en, 5/8-Takt, Flageollets, Glissando, Legato, Aufschlags- und Abzugsbindungen, Arpeggio, Akzenten und Spiel mit Bottleneck und mit verfremdeten Klängen.

Die vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten der Gitarre werden in all ihren Facetten eingesetzt, ohne den Spieler zu überfordern. Die farbenprächtigen Kompositionen eignen sich hervorragend für den Gitarrenunterricht, als Vorspielstücke für Jugend musiziert das Selbstudium und natürlich für das eigene, lustvolle Musizieren.

​Noten, 72 Seiten, durchgehend vierfarbig, mit 18 Illustrationen, ohne CD.