Jazz trifft Klassik trifft Metal! - Überbordend, kreativ, leidenschaftlich, virtuos. - Ein Kulturspektakel erwartet dich!
Das Debütalbum vm SAFE Künstlerkollektiv (SAFE = Scarcella And Friends Extended) vereint das Beste aus den drei musikalischen Welten.
Unter der Regie von Julian Scarcella (E-Gitarre und Komposition) sind über 50 international renommierte Künstler*innenauf 12 konstrastreichen Stücken zu hören, die den üblichen Rahmen sprengen. Mit dabei sind zahlreiche Stargäste wie Britta Görtz von Hiraes, Abigail Stahlschmidt vom Metal Vivaldi Project, Francesco Lucidi von Rkomi und Guitar Hero Live, Jonas Schoen-Philbert, Markus Becker, Oliver Mascarenhas von der NDR Radio Philharmonie und diverse weitere.
Weitere Infos auf www.scarcella.eu
Tracks: 1. Eröffnung (1:27) 2. Umzug - am Rande des Wahnsinns (9:31) 3. Bipolar (5:41) 4. Auf der Suche (9:58) 5. Grünfink (8:43) 6. Violin Solo No. 1 (3:58) 7. Raue See (9:04) 8. Hoffnung (5:06) 9. Danza Apassionada (5:02) 10. Unity (4:01)  11. Dragonfly (2:55) 12. Ein Teil von Dir (7:49)
Kernbesetzung: Julian Scarcella (Gitarre, Komposition) Yoshie Okura (Violine), Nicolae Gutu (Akkordeon), Mario Ehrenberg-Kempf (E-/Kontrabass), Simon Asmus (Klavier/Synth.) Simon Schröder (Schlagzeug)

 

Mit dem brillant eingespielten Album minim präsentiert sich Tilman Hübner als stilübergreifender Meister der Komposition repetitiver Musik. Gleichzeitig stellt sich das gitarrenquartett2020 mit Ramona Beyer, Luisa Marie Darvish Ghane, Johann Jacob Nissen und Tilman Hübner als gitarristisch wie künstlerisch exzellentes Ensemble vor. Durch Wiederholung und langsam fortschreitende Entwicklung erzielt Hübners Musik große emotionale Intensität. Die unterschiedlichen Charaktere der Stücke machen minim zu einem höchst abwechslungsreichen Genuss für Hörer:innen von Klassik bis Weltmusik, Jazz, Rock und Pop.

Einige der gesammelten Gitarrenquartette Tilman Hübners lassen sich explizit der „Minimal Music“ zuordnen, instrumentale Kanons und Einflüsse unterschiedlicher Musikkulturen machen deutlich, dass die Idee der repetitiven Musik eigentlich schon lange in der ganzen Welt verbreitet ist und gern von Hübner in seinem unverkennbaren Stil genutzt und sogar weiterentwickelt wird.
 

Tracks:
1. Kanon (4:56)
2. Spanischer Kanon (5:50)
3. Kanon 5 (9:24)
4. Quartett 6 Gold Edition (8:15)
5. Kanon 4 (5:27)
6. Quartett 10 (6:47)
7. Lettischer kanon (5:25)
8. EBBE (15:38)

Interpreten: gitarrenquartett2020
Ramona Beyer, Gitarre, E-Bassgitarre
Luisa Marie Darvish Ghane, Gitarre
Johann Jacob Nissen, Gitarre, Terzgitarre
Tilman Hübner,Gitarre, Baritongitarre

Audio-CD
Der Ausnahme-Gitarrist Stefan Sell verbindet in seinen Arrangements klassische Melodik mit Flamenco-Techniken, Fingerstyle-Elementen und perkussiven Rhythmen zu faszinierenden, groovigen Klangkunstwerken mit Sucht-Potential.

 

1. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Air* (3:48)

Aus der Orchestersuite Nr.3, BWV 1068

 

2. Engelbert Humperdinck (1854-1921): Abendsegen (2:37)

Duett aus "Hänsel und Gretel"

 

3. Christoph Willibald Gluck (1714-1787): Aria „Ô malheureuse Iphigénie!“* (2:10)

Arie aus „Iphigénie auf Tauris“

 

4. Franz Schubert (1797-1827): Ständchen (5:09)

Arie aus „Schwanengesang“ D 957

 

5. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Rondo alla turca (5:19)

aus der Klaviersonate Nr. 11, KV 331

 

7. Johann Sebastian Bach (1685-1750): Bourrée* (6:48)

aus der Lauten-Suite Nr. 1, BWV 996

und viele andere

So erfrischend neu kann „Klassik“ sein! Lebendig, spritzig, voller Lebensfreude, Spiel- und Experimentierlust, aber auch einfühlsam, nachdenklich und mit beeindruckender Authentizität. Edvard Griegs Orchesterwerk für Streicher Aus Holbergs Zeit – Suite im alten Stil wird  in unerhörter Interpretation so kunstvoll aufgestrichen und zurechtgezupft, dass man nicht eine Sekunde den Eindruck hat, man höre alte oder altbekannte Musik.Alles klingt neu und aktuell und doch ist Griegs Vorstellung von Holbergs Zeit zum Greifen nah. Der Bonustrack, Johannes Brahms‘ Lied Die Meere, bietet ein ebenso einzigartiges Hörerlebnis, in dem eine Gitarre und die Celli zu den Bässen einer zehnsaitigen Gitarre gleichermaßen den Gesangspart übernehmen.
Die äußerst originelle Besetzung von MIRROR STRINGS (zwei Gitarren und zwei Celli) lässt aufhorchen. Ihre geschickten und transparenten Arrangements bieten den vier Instrumentalvirtuosen Raum miteinander einen dynamischen, musikalischen Dialog zu führen. Schließlich reißt den Hörer das energievolle, musikalische Spiel dieser vier jungen Interpreten mit und verführt ihn zu einer kurzen, aber exquisiten Klangreise.
Inhalt:  Edvard Grieg (1843-1907): From Holberg’s Time – Suite in Olden Style, Opus 40.
1. Prelude (2:49) - 2. Sarabande (3:43) – 3. Gavotte (2:50) – 4. Air (4:23) – 5. Rigaudon (3:55)
Johannes Brahms (1833-1897): 6. Die Meere (2:17)
Gesamtspielzeit: 20:00 Minuten, Digipak

Luisa Marie Reichelt, Konzertgitarre
Johann Jacob Nissen, Konzertgitarre
Samuel Selle, Violoncello
Phillip Wentrup, Violoncello
YouTube-Video

 

„Hörfilm“ nennt Hub Hildenbrand, Gitarrist und Komponist aus Berlin, seine neue CD ‚Heimat‘. Man kann es kaum besser beschreiben. Was hier an assoziativer Musik, an sinnlichen Klangbildern zu hören ist, geht über das gewohnte Konzept einer Triobesetzung weit hinaus. Man muss Hildenbrand uneingeschränkt loben für den Mut zu diesem akustischen Kaleidoskop, für das schier grenzenlose Vorstellungsvermögen, das diesen Zyklus von kunstvollen instrumentalen Kurzgeschichten möglich macht.

Hildenbrand ist Jazzgitarrist, bedient bei dieser Aufnahme aber nicht die typischen Klischees des Genres, sondern lebt sein Faible für orientalische Klänge aus. Heraus kommt ein musikalisches Konzept, das es so bisher noch nicht gab: Jazzige Offenheit, temperamentvolle Ausbrüche, kollektive Improvisationen, Klang-Collagen, lange gemeinsam von Gitarre, Bass und Oud intonierte Melodiebögen gehen eine harmonische Verbindung ein mit bildhaften Motiven, verfremdeten Instrumentenklängen, schimmernden Sound-Skulpturen, mystischen Ostinati, morgenländischer Mikrotonalität. ‚Heimat‘ erzählt eine Geschichte, einen Traum, einen Lebensweg. Diese Aufnahme ist ein Gesamtkunstwerk, das mit strukturellen Mitteln des modernen Films – Rückblenden, Überschneidungen, Montagen, Traumsequenzen – der Musik eine derart fassbare Mehrdimensionalität verleiht, dass man sich fasziniert dem Hörgenuss hingibt und gestärkt und inspiriert aus dieser Erfahrung wieder herauskommt.

Das Zusammenspiel der Musiker (Dirk Strakhof – Kontrabass, Ralf Jackowski – Drums, als Gast Nuri Karademirli – Oud) ist traumhaft. Der gemeinsame Umgang mit Zeit, Klang und Raum – und damit mit der Entwicklung der Emotionen des Hörers – ist virtuos. Und damit steht nun die Tür offen zur musikalischen Wunderwelt des Hub Hildenbrand, voller Schönheit und Geheimnis.

Tracklisting
01 Eingang
02 Aufbruch
03 Schlaf, mein kleiner Prinz
04 Zwischenspiel [Part 1]
05 Dreh dich nicht um
06 Zwischenraum
07 Am Tag der Heimkehr
08 Zwischenspiel [Part 2]
09 Bajuschki, baju
10 Lied einer deutschen Mutter
11 Er kehrt zurück... / Schlaf, Kindlein schlaf
12 The silk-merchant's daughter
13 Was war
14 Im Kreis
15 Vorbei
16 Krieg
17 Der Letzte macht das Licht aus
18 Aufbruch in der Frühe
19 What a wonderful world
20 Streichsextett Nr. 1

Es gilt, eine neue Stimme zu entdecken. Eine Stimme, die mit mädchenhafter Leichtigkeit ebenso anrührt wie mit intensiver Leidenschaft. Eine Stimme, die flüstert, die klagend den Blues intoniert, dann wieder im hellen Glanz verspielter Lebensfreude glitzert und leichtfüßig über die Swing-Grooves ihrer Begleit-Band tänzelt.

Andrea Reichhart ist als Jazzsängerin tief in der europäischen Szene verwurzelt, hat in Amsterdam studiert, sich in Deutschland einen hervorragenden Ruf ersungen und gehört inzwischen zu den Fixsternen am Firmament der zeitgenössischen Jazz-Vokalistik.

Sie erzeugt mit ihrer Stimme Momente purer Schönheit und findet stets das passende Timbre, um einen Song in die Herzen ihrer Zuhörer zu tragen. Reichhart intoniert mit fast schon schlichter Klarheit und gibt doch jeder Silbe das rechte Maß an Vitalität und Wärme mit. Ihre Musik schafft ein individuelles Klangbild zwischen klarer Struktur und Improvisation und zeugt von selten gehörter Eigenständigkeit und Authentizität. Sie gehört zur neuen Garde junger Jazzsängerinnen, die vordergründig unaufgeregt phrasieren, dabei aber Feinheit, Tiefe und Ausdruckskraft zu einer expressiven und eindringlichen Performance verbinden.

„Magnolia“ ist eine besondere CD. Nicht nur wegen Andrea Reichharts faszinierender Stimme. Es gibt noch mehr zu entdecken: Das perfekte Zusammenspiel der Musiker, den Raum zwischen den Tönen. Was das Trio Christian Maurer (Klavier), Hanns Höhn (Kontrabass) und Lars Binder (Schlagzeug) an stilvoller Begleitarbeit abliefern, ist ein Kunstwerk ersten Ranges. Mit „Magnolia“ präsentiert Andrea Reichhart ihre zweite CD. Die Sängerin hat zehn der dreizehn Stücke selbst komponiert und zeigt dabei eine erstaunliche Reife. Fazit: „Magnolia“ bietet europäisch geprägten Vocal-Jazz auf höchstem Niveau.

„Ihr Gesang ist zugleich sinnlich und erotisch, schlicht und verspielt, cool und hot. Eine Sängerin, von der noch zu hören sein wird.“ (Jazzpodium)

Besetzung: Andrea Reichhart: Gesang, Christian Maurer: Piano, Hanns Höhn: Bass, Lars Binder: Drums

Tracklisting
01 A WALK IN THE SKY
02 REMEDY
03 SWINGING INTO FALL
04 FIND THE WORDS
05 MAGNOLIA
06 THE SMELL OF SNOW
07 EVERY LITTLE STAR
08 THESE FEET
09 WHY AND HOW
10 TWICE AS STRONG
11 YOU FASCINATE ME SO
12 WHAT IF I LEARN TO FLY
13 YOU ARE MY FIRST LOVE

Das musikalische Feuerwerk des indisch-deutschen Ensembles Ahimsa sticht selbst aus dem vielgestaltigen Bereich der Weltmusik deutlich hervor. Die fünf Musiker, von denen jeder ein brillanter Virtuose an seinem Instrument ist, verschmelzen auf spannende Weise indische Râgas und Tâlas (tonleiterartige und rhythmische Schemata) mit westlichen Harmonien und Jazzstrukturen. Ihre Kompositionen leben von erzählenden Melodiebögen, virtuosen Improvisationen, schwebenden Harmonien und atemberaubenden Rhythmus-Kalkulationen. Dabei verbindet sich das gefühlvolle Violinenspiel von Neyveli S. Radhakrishna mit den innovativen Klängen der akustischen und der elektrischen Gitarre von Matthias Müller und dem 6-saitigen Bass von Armin Metz.

Besetzung: Neyveli S. Radhakrishna: Violine, Matthias Müller: Gitarre, Armin Metz: Bass, R. Yogaraja: Mrudangam, Tabla, Ganjira, Morsing, A. S. Shanka: Ghatam, R. Yogaraja and A. S. Shankar: Konnakol (language of rhythm) bei ‚We are here‘.

Tracklisting
01 AHIMSA PART I
02 HILLARY
03 WE ARE HERE
04 DUNE
05 BEING NOBODY, GOING NOWHERE
06 CHENNAI
07 GOOD MORNING
08 OCTOPUS

Wer hätte gedacht, dass Kompositionen aus der Barock-Epoche, geschaffen von den damaligen Meistern Bach, Telemann und Scarlatti, sich so überzeugend mit zwei Gitarren umsetzen lassen? Das Duo Guitartes beschreitet mit seinem Repertoire neue Wege bei der Interpretation Alter Musik. Anne-Kathrin Gerbeth und Bernhard Dolch gehören zu den führenden deutschen Solisten der klassischen Gitarre, verfügen über profunde Musikalität und selbstverständliche Virtuosität und haben sich intensiv dem Studium der historischen Aufführungspraxis gewidmet.

Diese Einspielung zelebriert die barocken Meisterwerke so lebendig und spontan, dass sie die musikalischen Ideen des Barock direkt ins Hier und Jetzt transportiert – fast glaubt man, diese Musik sei gerade eben frisch komponiert worden. Bernhard Dolch hat die originalen Cembalo-Werke mit Sachverstand und – wichtiger noch – Kreativität neu eingerichtet. Das hervorragend eingespielte Duo verleiht der Musik mit präzisem Zusammenspiel, Klangfülle und bewundernswertem Umgang mit Agogik und Dynamik eine faszinierende Expressivität, die unweigerlich auch Hörer mitreißt, die sonst wenig für Alte Musik übrig haben.

Der Genuss dieser Barock-Einspielungen des Gitarrenduos wird aufgrund der audiophilen Aufnahme zum reinen Vergnügen: der Klang der beiden Musiker ist klar und brillant eingefangen, man spürt förmlich das Schwingen der Saiten und vernimmt aufgrund der sparsam aufgenommenen Raumanteile bisher ungehörte spielerische Details. Fazit: Dem Duo Guitartes ist mit dieser CD eine Einspielung gelungen, die nicht nur wichtig für das gitarristische Duo-Repertoire ist, sondern uneingeschränktes Hörvergnügen verspricht.

Besetzung: Anne-Kathrin Gerbeth: Klassische Gitarre - Bernhard Dolch: Klassische Gitarre

Tracklisting
01 Sonate für Cembalo C-Dur K 460 (L324) (bearb. für 2 Gitarren) - Scarlatti, Domenico
02 1. Adagio - Bach, Johann Sebastian
03 2. Fuga - Bach, Johann Sebastian
04 3. Andante - Bach, Johann Sebastian
05 4. Allegro - Bach, Johann Sebastian
06 Sonate für Cembalo G-Dur K 144 (bearb. für 2 Gitarren) - Scarlatti, Domenico
07 1. Allegro - Bach, Johann Sebastian
08 2. Adagio - Bach, Johann Sebastian
09 3. Allegro- Bach, Johann Sebastian
10 Sonate für Cembalo d-moll K 141 (L 422) (bearb. für 2 Gitarren) - Scarlatti, Domenico

Werke für 2 Sologitarren und Gitarrenorchester
Vivaldi – Haydn – Garcia – Piazzolla – Nanino - Giovanelli
Dirigent: Helmut Oesterreich

Das Jugendgitarrenorchester Baden-Württemberg braucht einen Vergleich mit hervorragenden Künstlern nicht zu scheuen, denn es hat schon mit Ihnen erfolgreich konzertiert: mit Leo Brower, Celso Machado, Terry Riley oder David Tanenbaum.
Das Spitzenensemble, das vom Musikrat Baden-Württemberg getragen wird, setzt sich aus ca. 25 bis 30 begabten, jungen Gitarristinnen und Gitarristen zusammen, die zumeist Preisträger der Jugend musiziert Landes- oder Bundeswettbewerbe sind. Für ihre mittlerweile vierte CD haben sie mit den aus Georgien stammenden Brüdern Nick und David Kvaratskhelia ein Gitarrenduo gewonnen, das zu den international erfolgreichsten ihrer Generation zählt. Gemeinsam treten Sie eine spannende Reise durch verschiedene musikalische Epochen an und bestechen durch gleichermaßen virtuose wie geschmackvolle Interpretationen von Werken, die speziell für diese Besetzung eingerichtet wurden. Ein besonderes Highlight und geradezu eine Entdeckung ist das Lorca Concerto von Gerald Garcia. Das JGO und das Duo Kvaratskhelia interpretieren das Werk, das vielen sicherlich noch unbekannt ist, so lebendig, farbenprächtig, sensibel und nuanciert, dass das Hören der CD zu einem nachhaltigen Erlebnis wird.

Tracklisting
Antonio Vivaldi (1678–1741) Concerto a-Moll aus L' Estro Armonico, op. 3, Nr. 8
1. Allegro 3:18
2. Larghetto e spiritoso 2:48
3. Allegro 3:23
Drei altitalienische Madrigale Ruggero Giovanelli (1560–1625)
4. Ero così dicea 2:32
Giovanni Maria Nanino (1543/44–1607)
5. Morir non può il mio core 1:45
6. Lasso, ch’ogni augelletto 1:40
Joseph Haydn (1732–1809) Concerto in C (Lyrakonzert, Hob VIIh:1)
7. Allegro con spirito 5:00
8. Andante 4:14
9. Finale. Allegro con brio 5:08
Gerald Garcia (*1949) Lorca Concerto for Two Guitars and Guitar Orchestra
10. Anda Jaleo 4:51
11. Nana 11:27
12. Los Reyes 2:32
Astor Piazzolla (1921–1992)
13. Fugata 3:28

Magic Voice at the Piano!
Markus Minarik – den Namen muss man sich merken! Denn dieser Vollblutmusiker ist nicht nur ein virtuoser Pianist, Bandleader und Sänger in Personalunion, er verfügt auch noch über eine der ungewöhnlichsten Stimmen des Jazz: Rau, rauchig, bluesig wie kaum ein anderer Jazzsänger transportiert er seine Songs mit einem Timbre, das stellenweise an Tom Waits oder Dr. John erinnert und doch ganz anders ist. – Der Ausnahmesänger mit der markanten Stimme lässt seine erdigen Vokalisen mit Eleganz über das dicht gesponnene Netz aus Klavier, Akustikbass und Schlagzeug tänzeln und weckt ganz direkt die Emotionen des Zuhörers. Und immer wenn man denkt, man habe verstanden, was er zu sagen hat, wird man im nächsten Song mit einer neuen Facette seiner Ausdruckstiefe überrascht. Etwa von absolut stimmigen Jazz-Versionen bekannter Songs von Pink Floyd (Wish you were here), Jethro Tull (Locomotive Breath) oder Bob Dylan (Don’t Think Twice It’s Alright) oder von Minariks bemerkenswerten Eigenkompositionen.

Late Night Music!
Spätestens wenn man hört, wie das perfekt aufeinander abgestimmte Trio Titel des „Great American Songbook“ interpretiert, ist klar: Dies ist Musik für besondere Momente zu später Stunde. Songs wie „The Old Country“ oder „Body & Soul“ sind dermaßen stimmungsvoll dargeboten, dass man die Unrast des Tages mühelos abstreift und in einen entspannten Zustand hinübergleitet, um mit geschärften Sinnen der kunstvollen Interaktion der drei Musiker zu folgen. Music at it’s best!

Besetzung: Markus Minarik: Gesang, Piano, Orgel Alex Meik: Bass, Background Vocals Rick Hollander, Drums

Tracklisting
01 Newborn day
02 Don't think twice it's alright
03 Hey, hey, hey
04 The old country
05 Wild heart
06 Wish you were here
07 Duck in the trees
08 Solsbury hill
09 You and the moon and the deep blue sea
10 Locomotive breath
11 Body and soul